LAB WORKINPROGRESS / DESFILE


A inaugurar a sala de desfiles do Estoril FashionArt Festival - dia 1 de Julho, pelas 22h na Marina de Cascais - estará a plataforma LAB, representada nesta apresentação por aforestdesign, Lara Torres, Ricardo Andrez, Vítor e White Tent.

LAB são cinco projectos que se unem para lá da síntese em torno de uma postura partilhada face ao design de vestuário. Estas cinco marcas, que integram a plataforma LAB da ModaLisboa, desenharam uma acção conjunta para o Estoril FashionArt Festival, em que ao público é reservado o lugar de espectador do processo criativo que resulta do cruzamento das diferentes linguagens do grupo com o trabalho da artista Marília Maria Mira.



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aforestdesign

Lara Torres

Ricardo Andrez

Vítor

White Tent



ETERNA É A NOITE / DESFILE


O desfile ETERNA É A NOITE é um dos pontos altos da selecção da programação de Moda que estrutura o Estoril FashionArt Festival. É com a noite que a perfeição desce até nós, a elegância se torna mais sublime e que as criações dos mais cotados Designers de Moda Portugueses arrebatam com a sua beleza. Vestidos glamourosos e deslumbrantes, materiais sofisticados, seda e renda, veludo, musselina, organza, brocados e caxemira.

Todas as noites de Alexandra Moura, Alves.Gonçalves, Ana Salazar, Dino Alves, Filipe Faísca, José António Tenente, Luís Buchinho, Miguel Vieira, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Ricardo Dourado e Ricardo Preto estarão reunidas numa só, a de 2 de Julho, sexta-feira, pelas 21h00 na Marina de Cascais.



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Alexandra Moura

Alves.Gonçalves

Ana Salazar

Dino Alves

Filipe Faísca

José António Tenente

Luís Buchinho

Miguel Vieira

Nuno Baltazar

Pedro Pedro

Ricardo Dourado

Ricardo Preto



AMAYA ARZUAGA / DESFILE


Formada em Design de Moda pela Universidade Politécnica de Madrid, Amaya Arzuaga, uma das mais internacionais Designers de Moda espanholas, lançou a sua primeira colecção em 1994. Três anos depois seria a primeira espanhola convidada a participar na London Fashion Week, dando início a uma década de apresentações nas principais semanas de moda do mundo: Milão, Paris e Nova Iorque.

Eficiente gestora da marca com o seu nome (presente em mais de 200 pontos de venda em Espanha e distribuída por cerca de 25 países) Amaya Arzuaga foi também a responsável pelo guarda-roupa de Carne Trémula (Pedro Almodóvar, 1997) e na dança vestiu as amazonas da coreógrafa e bailarina Ana Yerno (Kataká, 2009).

Em 2005 Amaya Arzuaga foi distinguida pelo rei D. Juan Carlos e pelo Ministério da Cultura de Espanha com a Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Vive e trabalha em Madrid, onde apresentou as suas últimas colecções.

Amaya Arzuaga estará no Estoril FashionArt Festival com a apresentação especial da síntese das suas últimas colecções Verão 2010 e Inverno 2011.

 

VERÃO 2010

O movimento das asas das borboletas e a geometria das conchas inspiraram a sua colecção Verão 2010. Peças tridimensionais que se esforçam para ir para lá do imposto, onde a silhueta feminina surge como eixo de rotação de vestidos de algodão orgânico e seda, enriquecidos por peças de origami formadas a partir de tules plissados que lhes conferem profundidade. O brilho do preto e do cinzento figura-se como o de uma concha e mesmo nas criações repletas de cor, Amaya é bem sucedida no equilíbrio entre espectacularidade e subtileza.

 

INVERNO 2011

Formas sublimes compõem a mais cinética das colecções já apresentadas por Amaya Arzuaga. Cortes futuristas constroem verdadeiras estruturas, quase armaduras, que juntamente com emaranhados de lã envolvem o corpo com a complexidade de um puzzle. Arzuaga trabalhou a lã e a pele colorida, mas também os estampados com aplicações de lantejoulas que cobrem os vestidos de noite. Na paleta cromática destacam-se o laranja intenso e o preto profundo, pontuados pelo azul cobalto e o cinzento mineral.

 



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SPORTIVE / DESFILE

DESPORTOS REVISITADOS PELA MODA


No desporto o desempenho é fundamental mas está escrito algures que, depois de tudo, é o estilo que fica. Na Marina de Cascais, dia 4 de Julho pelas 19h00, sports and sportsmen da Costa do Estoril são homenageados em Sportive, desfile que coordena, através de um exercício de styling, os equipamentos da prática do automobilismo, da vela, do ténis, do golf e da hípica, do skate e do surf, com as propostas de urban sport das colecções Verão 2010 de marcas de referência.

 

ART DIRECTION E STYLING: Susana Marques Pinto e Xana Guerra

MARCAS PARTICIPANTES:

Adidas

Aldo

André Ópticas

ASW

BOSS Green

Converse

Diesel

Ermenegildo Zegna

Façonnable

Fashion Clinic

Fred Perry

Havaianas

Insight

Lacoste

Lee

Levi's

Lightning Bolt

Loja das Meias

Luxottica
(Burberry, Persol, Prada, Ray Ban, Vogue)

Maresia

Nike

Nike Golf

Oficina Mustra

Porsche Design

Puma

Rip Curl

Salsa

Sport Zone

Tommy Hilfigher



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Hipismo

Golf

Ténis

Surf

Vela

Skate

Automobilismo



SPLASH / DESFILE


Splash não engana ninguém. O Estoril FashionArt Festival presta homenagem a todos os mergulhos deste Verão. Dia 4 de Julho pelas 22h00, os jardins da piscina do Hotel Estoril Palácio, a preferida de Ian Fleming, assistem ao desfile das propostas de swimwear português com a apresentação das propostas dos Designers de Moda Ana Salazar, Dino Alves, José António Tenente, Katty Xiomara e Miguel Vieira, com a direcção artística de Cátia Yella Carlos Castel-Branco e a participação especial de Claudia Gilabert, Gisela Morón, Irina Rodríguez, Laia Blanco e Anna Tarrés i Campà.



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Ana Salazar

Dino Alves

José António Tenente

Katty Xiomara

Miguel Vieira

Aquadettes

Aquadettes



PACO RABANNE, DESIGNER AND REBEL / EXPOSIÇÃO


Nascido em 1934 no País Basco espanhol, refugiou-se em França com a mãe e as irmãs depois do pai, um militar republicano, ter sido fuzilado pelas tropas de Franco. Apanhado entre duas culturas e sob a forte influência da sua mãe, costureira chefe de Balenciaga, Paco Rabanne inicia, ainda estudante de Arquitectura nas Belas Artes de Paris (1951-63), bem sucedidos trabalhos de criação de acessórios para as principais casas de Moda de Paris. Mesmo sem nunca  exercer, a Arquitectura esteve sempre presente nas suas criações, visível na forma como trabalhou o espaço, os volumes e os materiais.

Em 1966 Paco Rabanne apresentou a sua primeira colecção no Hotel George V, em Paris. O título do desfile foi 12 robes importables en matériaux contemporains e pouco tempo depois as peças de roupa de Rabanne transformaram-se em símbolo de rebelião, novidade e desejo de diferença. Fascinado pela revolucionária criação artística da década de 60. Paco Rabanne integraria no seu trabalho criativo a urgência de novos materiais já sentida pela Arte, trocando o tecido por materiais ultra-contemporâneos. Partindo do metal, papel, plástico e peles sintéticas, e através de uma sábia ponderação de volume e rigidez, transparências e cores, Paco Rabanne quis fundar uma nova relação entre o corpo e a roupa.

Líder de um inovador movimento contemporâneo, Rabanne teve o poder necessário para introduzir nos desfiles de Moda uma série de novíssimos códigos até aí desconhecidos. Assim, transfere as suas apresentações para espaços não convencionais e introduz a música como elemento cénico dos desfiles para os quais são seleccionadas, pela primeira vez, modelos de todas as origens.

Nunca até aqui a cumplicidade entre Moda e sociedade fora tão palpável. As criações de Paco Rabanne transbordaram para a fotografia e para o cinema, marcando o imaginário visual dessa época. Os seus vestidos de plástico e metal foram usados por Françoise Hardy, Brigitte Bardot e Jane Fonda (em Barbarella). A emblemática peça usada por Audrey Hepburn no filme Two for the Road (1967) estará presente na exposição Paco Rabanne, Designer and Rebel.

A exposição inaugura a 30 de Junho no Museu Condes de Castro Guimarães e permanece aberta ao público de 1 a 11 de Julho.

 



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FOTOGRAFIA DE MODA (ES) / EXPOSIÇÃO


JOSÉ MANUEL FERRATER
(Barcelona, 1948)

Com actual base na capital catalã, este incontornável fotógrafo da cena espanhola cedo começou a combinar a fotografia de moda com a direcção de spots de publicidade. Todo o seu trabalho, até mesmo o mais comercial, se orgulha da constância de uma vertente humana, que a técnica não alcança. Criador de várias campanhas de moda com nomes como Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Cambpell, Laetitia Casta, entre outras. Integrou inúmeras exposições de fotografia de moda e criou editoriais para várias revistas internacionais.
Vive e trabalha em Barcelona.

http://www.ferraterstudio.com/

 

 

EUGENIO RECUENCO
(Madrid, 1968)

Referência da fotografia de moda europeia, Eugenio Recuenco assina editoriais para as revistas Vanity Fair, Vogue, El País e colabora com conhecidas marcas através da fotografia mas também da realização de filmes publicitários (Nina Ricci, Shanghai Tang, Loewe, Yves Saint Laurent, Chanel, Louis Vuitton ou Lavazza). A história de Eugenio Recuenco é a do estudante de pintura de Belas Artes de Madrid que destinado à fotografia fez emergir da sua lente perceptíveis referências a El Greco e Goya. Vive e trabalha em Madrid.

http://www.eugeniorecuenco.com/

 

 

DANIEL RIERA
(Olot, 1970)

Luis Venegas apresentou-o no festival de Arles sublinhando-lhe a aparente contradição poético-reflexiva. Presença em exposições colectivas e individuais como Discover Award (Les Rencontres d'Arles, França, 2008) ou Amateur (Cercle Sant Lluc, Barcelona) o trabalho fotográfico de Riera pulveriza-se ainda por recorrentes trabalhos editoriais (Fantastic Man, Guerrillazine by Comme des Garçons, Monocle, A.D., Vanity Fair, Butt Magazine, Fanzine137 e Vogue) e comerciais (Pedro García, Adidas, Air France, Pull & Bear, Women' Secret, Lladró, Farrutx). Daniel Riera vive entre Barcelona e Londres e estudou Belas Artes na Universidade de Barcelona e Cinema na Escola De Mitjans Audiovisuals.

www.danielriera.com/

DAVID URBANO
(Barcelona, 1973)

David Urbano nasceu em Barcelona, cidade onde ainda hoje vive e trabalha. Terminado o curso de Psicologia decidiu estudar Fotografia e desde aí, todos os seus esforços se concentram na direcção de mais e melhores fotografias. Do trabalho de David Urbano têm feito parte os editoriais de moda para as revistas Metal, Fanzine137, Vanidad, Marie Claire mas também as campanhas comerciais para marcas como Yerse, Jan iú Més, Diesel e Gas.
David Urbano integrou as colectivas dos Encontros de Arles 2008 (França), Canal de Isabel II e Centre d'Art Tecla Sala (Espanha).

http://www.davidurbano.com/

 

A exposição de fotografias de José Manuel Ferrater, Eugenio Recuenco, Daniel Rierra e David Urbano inaugura a 1 Julho no Antigo Edifício dos Bombeiros Voluntários de Cascais, e permanece aberta ao público de 2 a 11 de Julho, das 13h00 às 21h00.



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José Manuel Ferrater

José Manuel Ferrater

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco

Daniel Riera

Daniel Riera

Daniel Riera

David Urbano



HOMBRESENFALDA / EXPOSIÇÃO


A exposição HOMENS DE SAIAS começa a sua caminhada internacional no ESTORIL FASHIONART FESTIVAL. De muitas maneiras, pode dizer-se que é esse o seu percurso natural. Dentro do design de moda contemporâneo, a saia masculina ganhou vida e identidade depois de décadas de incerteza, marginalidade e experimentação. Mas a sua génese e a sua história vêm de muito longe. Uma tradição que, documentalmente, nos leva ao Egipto, Suméria, Grécia ou Roma.

O discurso de HOMENS DE SAIAS detém-se no kilt escocês, viaja pelos trajes dos derviches turcos e egípcios, e estende-se até aos Mares do Sul, em busca das mais sofisticadas versões do pareo. Muitas das peças expostas foram concebidas especialmente para a exposição, atribuindo-lhe um carácter único, que se completa com as saias "históricas", como é o caso daquelas vestidas por bailarinos famosos como Rudolf Nureyev ou Joaquín Cortés.

HOMENS DE SAIAS chega ao ESTORIL FASHIONART FESTIVAL, depois da sua passagem por Madrid (2006); Sevilha (2008) e Valência (2009) e ao nosso trabalho acresce o distinto facto de que ela se enriquece onde quer que vá, acrescentando à colecção as criações dos designers locais e enfatizando o design contemporâneo e vanguardista sem descurar a vertente teatral, já que é em cena, no baile, que a saia masculina persistiu sempre como um elemento ligado ao virtuosismo da dança.

A saia é um dos mais importantes presentes que o homem deu à mulher, ao longo da história. Isto é certo, se pensarmos na sua origem, quando a saia era uma peça de uso exclusivamente viril.

A presença portuguesa era já, com Miguel Vieira, significativa e importante, e vê-se agora engrandecida com cinco novos criadores lusos: Ana Salazar, Dino Alves, Filipe Faísca, Nuno Baltazar e Ricardo Dourado, demonstrando a iniciativa e a imaginação do novo design de moda português.

Roger Salas (Curador & Consultor)

 

A exposição HOMBRESENFALDA é convidada do Estoril FashionArt Festival, inaugura a 1 de Julho na Marina de Cascais e permanece aberta ao público de 2 a 11 de Julho, das 13h00 às 21h00.

 

 

APOIO

         



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Designer: Ana Salazar
Fotógrafo: Pedro Ferreira
Modelo: Rodrigo Santos / Best Models

Designer: Dino Alves
Fotógrafo: Pedro Ferreira
Modelo: Rodrigo Santos / Best Models

Designer: Filipe Faísca
Fotógrafo: Pedro Ferreira
Modelo: Hugo Vieira / Best Models

Designer: Nuno Baltazar
Fotógrafo: Pedro Ferreira
Modelo: Hugo Vieira / Best Models

Designer: Ricardo Dourado
Fotógrafo: Pedro Ferreira
Modelo: Rodrigo Santos / Best Models



LUIS VENEGAS GREATEST HITS / EXPOSIÇÃO

(Vitoria, Espanha, 1979)


A revista de fim-de-semana do New York Times apresenta-o como o "editor sensação" das revistas Fanzine137, Electric Youth e da recente Candy, apresentada em Novembro de 2009 como a primeira revista de todos os transvestismos, transexualismos e androgenias.

Luis Venegas nasceu em 1979 em Vitoria mas cedo se mudou com a família para Barcelona onde termina os estudos de design de moda. A sua carreira levou-o a colaborações com Thierry Mugler, Sybilla, Loewe ou Carolina Herrera mas também aos trabalhos para as publicações Acne Paper, Butt, Dazed & Confused, El País e Marie Claire.

Em 2004 Luis Venegas apresenta Fanzine137 — uma publicação independente, difícil de achar e de pequena tiragem — que provou o engenho com que este editor faz conviver, página sim página sim, artistas reconhecidos, nomes por descobrir, e obras míticas e quase esquecidas do século XX. Um objecto de culto.

Desde 2005 Luis Venegas é também professor de Cultura Contemporânea.

Vimeo: www.vimeo.com/user2589293
By Luis Venegas: www.byluisvenegas.com

 

A exposição Luis Venegas Greatest Hits inaugura a 2 de Julho na Rua Frederico Arouca 404, e permanece aberta ao público de 3 a 11 de Julho, das 13h00 às 21h00.



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BOOMSHIRT / EXPOSIÇÃO


Cento e cinquenta (150) artistas enlaçam-se para resolver 50 (cinquenta) camisas alvas num projecto de intercâmbio. Criativo, claro está. Daí resultarão cerca de cinquenta peças INATACÁVEIS.

As regras, claras como a água, foram três:

PENSAR no que se quer
INTERVIR onde for preciso
ENVIAR para quem mais apetecer

O resultado de tantas voltas estará no estendal do Estoril FashionArt Festival - Rua Regimento 19 de Infantaria, 14 - de 4 de Julho a 11 de Julho, das 13h00 às 21h00.

 

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Artistas Convidados

   

 

 

 

Ana Cunha

Designer Gráfica

Lisboa

Catarina Patrício

Artista Plástica

Lisboa

RMAC

Designers Gráficos

Lisboa

     

Joana Jorge

Designer de Moda

Lisboa

Betty Jackson

Designer de Moda

Londres

Francesco Fucci

Designer de Moda

Nova Iorque

     

Miguel Vieira Baptista

Designer Industrial

Lisboa

Fernando Brízio

Designer Industrial

Lisboa

Alexander Taylor

Designer Industrial

Londres

     

Kalaf

Músico

Angola 

Armando Cabral

Modelo

Lisboa 

Pablo Serret

Designer

Espanha

     

João Pedro Vasconcelos

Designer

Esmoriz

Sachiko Okada e Aaron Sharif

Designers de Moda

Londres

Max Pearmain

Designer / Editor de Moda

Londres

     

Pedro Felgueiras

Lacquer Studio

Londres

Michele Raffarty

Consultor de Design

Londres

Marcus Griffith

Designer de Acessórios

Londres

     

Marina Palácio

Ilustradora

Amadora

Rui Soares

Designer Gráfico

Agualva

Pedro Gramaxo

Cartoonista

Lisboa

     

Ana Vidigal

Artista Plástica / Pintora

Lisboa

Vasco Araújo

Artista Plástico

Lisboa

Gabriel Abrantes

Artista Plástico

Portugal

     

Dominic Fisher

Artista Plástico

Nova Iorque 

Ingenue St John

Performer 

Londres 

St Joan St John   Performer   Londres 

 

 

 

Joana Areal

Designer de Comunicação

Lisboa

Elena Gallen

Artista Visual

Barcelona

Jorge Moita   Designer de Moda   Dinamarca 

 

 

Joana dos Espíritos

Dramaturga

Lisboa

Rui Ferreira

Pintor

Lisboa

Maria Archer  Escultora   Lisboa  

 

 

 

João Pedro Vale

Artista Plástico

Lisboa

João Onofre

Artista Plástico

Lisboa

Rodrigo Oliveira   Artista Plástico   Sintra 

 

 

Lara Camilla Pinho

Arquitecta

Oeiras

Ana Morgado

Arquitecta

Porto Salvo

Maria do Carmo Caldeira   Arquitecta Lisboa  

 

 

Luís Pereira

Stylist

Lisboa

Mário Príncipe

Fotógrafo de Moda

Lisboa

Susana Godinho  Designer Têxtil / Moda  Espinho 

 

 

 

Luís Royal   Director Criativo / Designer  Lisboa 

Sara & André

Artistas Plásticos 

Lisboa  

Jorge Viegas

Galerista 

Lisboa  

 

 

Nuno Miranda  

Fotógrafo 

Porto 

Liliana Mendes   Designer de Comunicação / Fotógrafa  Porto 

André Covas  

Designer de Comunicação / Músico 

Porto 

 

 

 

Pedro Faro  

Jornalista da L+Arte 

Lisboa  

Anísio Franco 

Historiador de Arte do Museu Nacional de Arte Antiga  

Lisboa  

Rui Afonso Santos   Historiador de Arte do Museu do Chiado  Lisboa  

 

 

Rui Pregal da Cunha   Publicitário  Lisboa  

Carlos Guerreiro

Art Director / Publicitário

Lisboa

Dina Men Branco

Art Director

Lisboa

 

 

André Teodósio  Actor   Lisboa 

Catarina Campino

Artista Plástica

Lisboa

Susana Pomba

Curadora

Lisboa

 

 

Cláudia Efe  Cantora  Lisboa 

Carla Bolito 

Actriz 

Lisboa 

Daniela Roxo  Performer  Lisboa 

 

 

Cristina Pedro

Visual Merchandiser YSL

Paris

Priscila Alexandre

Designer de sapatos Marc Jacobs

Nova Iorque

Ema Mendes   Stylist / Produtora de Moda   Lisboa  

 

 

Daniela Pais

Designer de Moda

Lisboa

Wieteke Opmeer

Designer

Holanda

Yoad David Luxembourg  Designer  Holanda 

 

 

Dexter

DJ

Lisboa

Joana Barrios

Actriz

Lisboa

Pedro Lourenço  Músico / Ilustrador  Lisboa  

 

 

Dino dos Santos

Type Designer

Leça da Palmeira

Pedro Leal

Type Designer

Porto

Joel Vilas Boas  Designer  Barcelos 

 

 

Diogo Potes

Designer Gráfico

Lisboa

Ricardo Matos

Designer Gráfico

Lisboa

Valdemar Lamego  Designer Gráfico  Lisboa  

 

 

Francisco Vaz Fernandes

Director da revista Parq

Lisboa

Ana Canadas

Designer de Moda

Lisboa

Margarida Brito Paes     

 

 

Inês Meneses

Jornalista

Lisboa

Pedro Ramos

Radialista

Lisboa

Zé Pedro  Músico  Lisboa  

 

 

Isabel Carmona

Stylist

Lisboa

Maria Marija Pavlovic

Maquilhadora

Lisboa

José Pedro Sousa   Realizador   Lisboa  

 

 

Joana & Mariana

Designers de Comunicação 

Porto

Sílvia Prudêncio

Designer de Comunicação

Lisboa  

Salão Coboi  Ilustração  Fafe

 

 

John Romão

Actor / Encenador

Lisboa

Márcia Lança

Coreógrafa

Lisboa

Ana Pérez Quiroga Artista Plástica   Lisboa  

 

 

Leonildia Ferreira

Designer Têxtil

Moreira de Cónegos

Pedro Nuno Ribeiro

Surfista

Vizela

Gabriela Maia   Designer Gráfica   Porto 

 

 

 

Luiz Saldanha

Chef

Lisboa

Marcelo Toledo

Designer de Moda

Lisboa

Cátia Castel-Branco   Fotógrafa  Lisboa  

 

 

 

Maria Antónia Oliveira

Investigadora

Lisboa

Fidel Évora

Designer

Barreiro

Vítor Neto  Funcionário Público  Oeiras

 

 

 

Mariana Perestelo

Assessora de Imprensa

Lisboa

Joana Astofli

Artista Plástica

Lisboa

Ana Macedo  Artista Plástica   Lisboa  

 

 

Miguel Boneville

Artista / Performer

Lisboa

Helena Nogueira Silva

Artista Gráfica

Lisboa

Sónia Baptista   Artista / Performer  Lisboa  

 

 

 

Nuno Coelho Designer de Comunicação Porto
Célia Esteves Ilustradora Porto
José Cardoso Ilustrador Porto
     

Pedro Gadanho

Arquitecto

Lisboa

Xana Campos

Arquitecta / Actriz

Lisboa

Nada   Designers Gráficos   Lisboa  

 

 

 

Ricardo Andrez

Designer de Moda

Porto

Daniel Barros

Designer Gráfico

Barcelona

Gonçalo Falcão Gomes  Explorador   Cascais  

 

 

 

Sara Lamúrias

Designer de Moda

Lisboa

João Machado

Designer

Lisboa

Joana Escoval  Artista Plástica   Lisboa  

 

 

 

Senhor Tocas

Art Director

Lisboa

Guilherme Lança Coelho

Copywriter

Lisboa

Neusa Dias  Designer gráfica   Lisboa  

 

 

 

Susana Jacobetty 

Stylist 

Lisboa  

Catarina Pestana 

Artista Plástica / Designer 

Lisboa  

Joana Vasconcelos   Artista Plástica   Lisboa  

 

 

Teresa Ferrand

Pintora

Cascais

 

 

White Tent

Designers de Moda

Lisboa

Catarina Viana

Ilustradora

Londres

Martinha Maia  Artista Plástica   Lisboa  

 

 

Pedro Sottomayor   Designer Industrial  Lisboa  

Carlota Ferrão

Designer de Equipamento  

Lisboa

Pedro Gonçalves

Ilustrador

Lisboa

 

 

Pedro Vaz  Artista Plástico  Lisboa  

Isabel Simões

Designer Gráfica

Lisboa

Diana Policarpo

Artista Plástica

Lisboa

 

 

André Murraças  Dramaturgo / Encenador / Jornalista   Lisboa  

Nelson Gomes

Copywriter / DJ

Vila Nova de Gaia

Júlio Dolbeth

Ilustrador

Porto

     

Miguel Negretti

DJ

Porto

Frederico Casimiro

Ilustrador

Almada

Hugo Martins

Tatuador

Almada

     

João Paulo António

Ilustrador

Lisboa

Jorge Coelho

Ilustrador

Lisboa

Ricardo Cabral

Ilustrador

Lisboa

     

Cozette McCreery

Designer de Malhas  

Londres

William Broome

Artista Plástico

Londres 

Bella Freud

Designer de Moda

Londres 

     

Ricardo Varela III

Performer

Barcarena

Tiago F. Cruz (Sttiga)

Cenógrafo

Lisboa

Cláudio Vieira

Performer

Lisboa

     

Nuno Lago

Director HITMAG

Lisboa

Anne Sophie Costa

Make-up artist / Ilustradora

Lisboa

Joyce Doret

Stylist

Lisboa

     

Ivan Martins

Designer de Moda

Lisboa

Rita Afonso

Designer de Moda

Venda do Pinheiro

Tiago Cabral Veiga

Designer Gráfico

Oeiras

     

Filipa Penteado

Designer de Moda / Stylist / Jornalista

S. Domingos de Rana

Paula Guerreiro

Joalheira

Lisboa

Catarina Ribeiro

Designer de Moda

Lisboa

     

Inês Nunes

Designer de Jóias

Lisboa

Catarina Dias

Designer de Jóias

Almada

Leonor Hipólito

Designer de Jóias

Lisboa

     

Lidija Kolovrat

Designer de Moda

Lisboa

Anna Sponza

Estudante de Design de Moda

Lisboa

Hugo Madureira

Joalheiro

Porto

     

Flor Guerreiro

Modelo

Lisboa

Carlos Vieira

Designer Gráfico

Lisboa

Marco Rocha

Arquitecto / Stylist / Director de Imagem

Pinhal Novo

     

Nicolas Grassi

Estratega

Lisboa

Marta Branquinho

Empreendedora

Lisboa

Tiago Viegas

Director Criativo

Lisboa

     

Cláudia Clemente

Realizadora

Lisboa

Paula Januário

Curadora

Lisboa

Rita Nunes

Realizadora

Lisboa

     

Paulo Lima

Designer Gráfico

Lisboa

Kimberly Lloyd

Publicitária / Directora Criativa

Alemanha

Alex Murray-Leslie

Co-fundador e membro da Chicks on Speed

Barcelona

     

Mónica Lafayette

Stylist

Lisboa

Bruno de São Vicente

Designer de Moda

Lisboa

Carla Belchior

Proprietária da loja Outra Face da Lua

Lisboa

     

Miguel Rios

Designer

Lisboa

     

Paulo Cravo

Designer de Moda

Porto

Ricardo Abreu

Ilustrador

Maia 

Alexandra Sousa

Marketeer / Fotógrafa

Matosinhos

     

Ana Isabel Cardoso

Modelo

Lisboa

João Murillo

Artista Plástico

Lisboa

Nuno Tiago

Designer de Moda

Lisboa

     

Valentim Quaresma

Designer de Jóias

Lisboa

Daniela Ribeiro

Artista Plástica

Lisboa

Ricardo Quaresma

Fotógrafo

Lisboa

     

Miguel Maurício

VJ /Arquitecto

Oeiras

Matilde Meireles

Designer Gráfica

Lisboa

José António Moura

Dj / proprietário loja Flur

Paço de Arcos

     

João Regal

Arquitecto

Lisboa

Joana Morais

Designer Industrial

Lisboa

Hilária Neto

Arquitecta

Lisboa

     

José Santana

Director de Arte

Lisboa

Sofia Lucas

Designer Gráfica

Lisboa 

Inês Corte Real

Designer

Lisboa 

     

Joana Tordo

Designer Gráfica

Lisboa

Isabel Branco

Produtora de Moda

Lisboa

Eduarda Brandão

Modista

Lisboa

     

Filipe Pinto Soares

Artista Plástico

Lisboa

Mário Belém

Ilustrador

Lisboa

Inês Castel-Branco

Actriz

Lisboa

     

Quim Albergaria

Músico

Lisboa

Gwendolyn Van der Velden

Artista Plástica

Holanda

Carla Cardoso

Stylist

Lisboa

     

Carla Sousa

Directora Stockmarket

Lisboa

Manuel Casal

Stivali 

Lisboa 

Ana Lapão

Directora da revista Attitude

Lisboa 

     
Filipe Carriço Stylist Lisboa
Jorgen Eriksson Curador Suécia
Anika Designer gráfica Suécia
     

Carolina Queimado

Arquitecta

Lisboa

Margarida Ferraz

Gestora

Lisboa

Rita Thomaz

Pintora

Lisboa

     
Jacques Shu Assessor de Imprensa Paris
Vanessa Metz Assistente de styling Numero Magazine Paris
Bruno Staub Fotógrafo Paris
     

Ricardo Mealha

Designer Gráfico

Sintra

David Rodrigues

Psicólogo

Lisboa

Ana Cunha

Designer

Lisboa

     

Rita Filipe

Designer

Lisboa

Joana Rosa

Artista Plástica

Lisboa

Diogo Alvim

Compositor

Lisboa

     

Tiago Borges

Designer / Artista Plástico

Lisboa

Sebastian Irrgang

Designer

Berlim

Nicole Yentob

Designer de Moda

Londres

     
José Fernando Alves Pereira Músico Caldas da Rainha
Ana Leorne Artista Plástica Porto
Joana Hamrol Modelo / Artista Plástica Lisboa
     

Elsa Garcia

Directora da revista Umbigo

Lisboa

Leonel de Jesus

Jornalista / Poeta

Lisboa

Isabel Tomás

Designer de Moda

Lisboa

     
Tomás Colaço Artista Plástico Lisboa
Leonor Lacerda Estudante de Direito Lisboa
Inês Rebelo de Andrade Artista Visual Lisboa
     

João Bacelar

Fotógrafo

Lisboa

Nuno Baltazar

Designer de Moda

Porto

Diogo Muñoz  Pintor  Lisboa 

 

 

 

Sofia de Aguiar Artista Plástica Lisboa
Filipa Lacerda Designer de Interiores Lisboa
Sofia Sá da Bandeira Actriz Lisboa
     

Mário Franco

Modelo

Viana do Castelo

Diana Matias

Designer

Lisboa

Mariana Charters

Designer de Interiores

Lisboa

     

Diogo Passarinho Pereira

Arquitecto

Lisboa

Carmo Mineiro

Designer Gráfica

Lisboa

Joana Rangel

Designer Gráfica

Lisboa

     

Ana Campos 

Editora de Moda da Vogue Portugal

Lisboa

 

 

Nuno Pinto Antunes   Londres
Richard Mortimer   Londres
Cassia Tabatini Fotógrafa de Moda Londres
     
Paula Brito Medori Jornalista Lisboa
Susana Mendes Silva Artista Plástica Lisboa
Pedro Magalhães Artista Plástico Porto
     
António Silveira Gomes Designer Gráfico Lisboa
Manuel Henriques Arquitecto Lisboa
Otto Steininger   Nova Iorque 
     
Carlos Dalton Fotógrafo Paris
     
José Ricardo Cabaço Director Criativo da Nike Tóquio


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BITE ME! / EXPOSIÇÃO


Com BITE ME! cairemos na dúvida. Queremos que acabe, BITE ME!, mas não queremos, DON'T BITE ME!.

Numa apurada produção de food design, o chef Fausto Aioldi reflectiu sobre o universo da Moda e a sua transferência para outros campos da criação.

Serão trinta elementos comestíveis que através de miniaturas reproduzirão diferentes peças e acessórios de moda como o tão português lenço de namorados, a fundamental Enciclopédia da Moda e o precioso trabalho de filigrana. No final e como pièce de résistance: uma réplica em escala real de um casaco da dupla de criadores Alves/Gonçalves.

 

 

COLABORAÇÃO ESPECIAL


 



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FOTOGRAFIA DE MODA (PT) / INSTALAÇÃO


Para receber o FashionArt Festival as principais vias de circulação de Cascais e do Estoril vão contar com a presença do trabalho dos mais assíduos fotógrafos portugueses.

Grandes formatos do trabalho de Carlos Ramos, Luís de Barros, Paulo Segadães, Pedro Ferreira e Rui Aguiar estarão à vista de todos a partir de estratégicos outdoors, de 11 de Junho a 4 de Julho.

 

CARLOS RAMOS

O seu trabalho está intimamente ligado à história da moda e da fotografia de moda em Portugal. Começou a trabalhar em 1990, depois de ter frequentado os cursos de Audiovisuais e de Fotografia no IADE, instituição onde é professor de Fotografia. Os seus trabalhos têm sido publicados na Vogue, Máxima e Amoreiras Fashion. Foi quatro vezes premiado como melhor fotógrafo de moda: "Supermodel" (1997-98), Prémios Optimus (2000) e "Supermodel Of The World" (2005). Realizou diversas exposições individuais, com destaque para a instalação de fotografias na Fashion Clinic, a exposição "Run Way" no Palácio Pombal, "Amoreiras Fashion Lives" e o projecto "Maioridade" que deu origem a uma exposição no Centro Cultural de Belém em 2005.

 

LUÍS DE BARROS

Estudou na Escola António Arroio, Lisboa, e no Dewsbury College, Reino Unido. Da sua vasta experiência de trabalho destacam-se os editoriais para a Máxima, Vogue, Elle, DNA, Parq e para os designers de moda Dino Alves, Filipe Faísca e Storytailors. O seu trabalho foi tema de várias exposições entre as quais: "Julia and the blue bull", no restaurante Bica do Sapato, e "Birthday Surprise" na discoteca Lux. Foi vencedor dos prémios "Mont Blanc" (2003) e "Douro World's Heritage" (1995).

 

PAULO SEGADÃES

Filho de um director da marca Kodak, Paulo Segadães cresceu rodeado de câmaras, filmes e fotografias. Tirou o curso avançado de fotografia do AR.CO ao mesmo tempo que trabalhou como assistente de fotógrafos portugueses e estrangeiros. Iniciou o seu percurso como fotógrafo freelancer em finais de 2005. Especializou-se na área da moda, pessoas e publicidade. Desde então, colabora com as principais publicações da área, entre elas, a Vogue Portugal, GQ, Máxima e Lux Woman.

 

PEDRO FERREIRA

Concluiu o curso de fotografia e avançado do AR.CO (1983-88) e frequentou o curso de Arquitectura da ESBAL (1985-88). Assina regularmente editoriais para as revistas Vogue, GQ, Máxima e Elle.

 

RUI AGUIAR

Rui Aguiar tirou o curso de fotografia no IADE, em Lisboa. Expôs "Autópsia de uma Flor" (Galeria Arte Assinada), "Modamorfose" (Galeria Praça das Flores) e outras duas exposições no espaço ModaLisboa Design. Colabora com editoriais para as publicações Vogue, Elle, Máxima, GQ, Lux Woman, Vision (China) e Mutteen (França) e participa nos catálogos de Ana Salazar, Alexandra Moura, José António Tenente, Cheyenne, Wearplay, Área, Pedroso e Osório, Agenda Elite Model Look. Foi vencedor do concurso da Fujipress na categoria moda, em Portugal, e representou o país na edição internacional do mesmo concurso, onde ganhou uma menção honrosa.

 

 

LOCALIZAÇÃO DOS OUTDOORS:

 

CARLOS RAMOS
Av. de Sintra - Junto ao Colégio Amor de Deus
Alcoitão - Rua do Conde Barão
Rotunda Dr. Álvaro Raul Canas da Mota

 

LUÍS DE BARROS
Rua Dr. Fernando Baptista Viegas
Av. das Rosas - Jardins da Parede

 

PAULO SEGADÃES
Av. Tenente Coronel Melo Antunes - Estação CP
Variante à Nacional 249, Av. Marginal
Bairro do Rosário - Av. Gaspar Corte Real

 

PEDRO FERREIRA
Rua Principal de Bicesse
Saída da A5 Carcavelos
Avenida de Sintra no Sentido Alcabideche

 

RUI AGUIAR
Rotunda Av. Amália Rodrigues na Estrada Nacional 249.4
Estação da CP S.João do Estoril
Avenida de Sintra

 

Carlos Ramos

Carlos Ramos

Carlos Ramos

Luís de Barros

Luís de Barros

Paulo Segadães

Paulo Segadães

Paulo Segadães

Pedro Ferreira

Pedro Ferreira

Pedro Ferreira

Rui Aguiar

Rui Aguiar

Rui Aguiar



FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA (PT) / INSTALAÇÃO


O Estoril FashionArt Festival convocou alguns dos mais relevantes nomes da fotografia contemporânea Portuguesa e entregou-lhes a escala que merecem.

Duarte Amaral Netto, Edgar Martins, José Pedro Cortes, Patrícia Almeida são convidados do Estoril FashionArt Festival e o seu trabaho estará exposto nas fachadas de edifícios-chave na linha de Cascais e do Estoril, de 30 de Junho a 11 de Julho.

 

 

Duarte Amaral Netto (Lisboa, 1976)

 

A sua formação artística inicia-se com os estudos de Fotografia no Ar.Co (2000) que complementa com o Programa Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian (2005). É ainda licenciado em Comunicação Cultural pela Universidade Católica Portuguesa. Obteve importantes bolsas de estudo e prémios como a Bolsa Kodak (2000) ou o Grande Prémio do 48º Salão de Montrouge (Paris, 2003). O seu trabalho desenvolve-se em torno do estudo do quotidiano enquanto objecto cinematográfico e palco de encenações onde a luz, a cor e a composição são manipuladas meticulosamente. O silêncio, a ausência e o vazio são factores participantes da obra de Duarte Amaral Netto.
Duarte Amaral Netto vive e trabalha em Lisboa.

www.duartenetto.com/

 

 

Edgar Martins (Évora, 1977)


Cresceu em Macau, China, onde publicou, aos 18 anos, o primeiro livro de “poesia e temas filosóficos” sob o título Mãe, deixa-me fazer o pino. Mudou-se para o Reino Unido em 1996 onde completou o MA em Fotografia e Belas Artes no Royal College of Art de Londres. Com exposições na Europa, Ásia e Américas, o seu trabalho e publicações têm sido premiados pelos júris internacionais. A primeira monografia que publicou, Black Holes & Other Inconsistencies (2002), recebeu o prémio Book Art da editora Thames & Hudson e da RCA Society e uma selecção de imagens deste trabalho foi também premiada com o Jerwood Photography Award (2003). Na primavera de 2008 a editora Aperture publicou a mais extensa monografia da obra de Edgar Martins. Descrito pela crítica de arte norte-americana como “um dos mais influentes artistas da sua geração”, Edgar Martins está representado internacionalmente em museus e colecções públicas, institucionais e privadas.

www.edgarmartins.com/

 

 

José Pedro Cortes (Porto, 1976)


Estudou fotografia no Ar.Co (Lisboa) e em 1996 terminou o MA em Fotografia pelo Kent Institute of Art and Design (Reino Unido). Em 2005 regressa a Lisboa depois de três anos a residir em Londres para se juntar ao Programa Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian. Nesse mesmo ano expõe no Centro Português de Fotografia no Porto. Em 2006 é publicado o seu primeiro livro Silence e desde então expõe com regularidade em Portugal e no Reino Unido e o seu trabalho faz parte do arquivo de instituições públicas e privadas. É fundador e editor da Pierre von Kleist.

www.josepedrocortes.com/

 

 

Patrícia Almeida (1970)


Estudou História na Universidade Nova de Lisboa e Fotografia no Goldsmiths College (Londres). Interessa-se pela fotografia documental enquanto território de pesquisa e criação artística, realizando trabalhos que procuram questionar a relação do indivíduo com o espaço urbano, tal como fez em Esculturas (2000), Andar Modelo (2001) ou na série Locations (2000-2005). Em 2001 fotografa Tóquio como bolseira da Fundação Oriente, produzindo a série publicada no livro NO PARKING, editado em 2004 pela POC editions. Em 2007 realiza a sua primeira exposição individual na K galeria (Lisboa). Em 2008 reúne em Portobello cerca de 70 fotografias, vídeos e projecção de slides, apresentados integralmente na galeria ZDB (Lisboa, 2008) e a convite da Fundação de Serralves no programa Art Algarve (2009). Já em 2010 foi seleccionada para a 6.ª edição do BES Photo com All Beauty Must Die, o seu mais recente trabalho. Tem exposto o seu trabalho de forma regular em exposições colectivas em Portugal e no estrangeiro. É desde 2003 membro do colectivo de fotógrafos europeus POC/Piece of Cake. Vive e trabalha em Lisboa.

www.patriciaalmeida.com/

 

 

DUARTE AMARAL NETTO
Fachada Casa Faial

EDGAR MARTINS
Fachada Loja Largo Luís de Camões

JOSÉ PEDRO CORTES
Fachada Hotel Atlântico (sentido Lisboa/Cascais)

PATRICIA ALMEIDA
Fachada Hotel Atlântico (sentido Cascais / Lisboa)



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Duarte Amaral Netto

Edgar Martins

José Pedro Cortes

Patrícia Almeida



CINEMA DOC / INSTALAÇÃO


O Estoril FashionArt Festival apresenta, no Auditório Casa das Histórias Paula Rego e no lounge da Marina de Cascais, uma selecção de filmes e documentários que perspectivam a moda e os seus mundos.

ENTRADA LIVRE

 

PROGRAMA | HORÁRIO

AUDITÓRIO CASA DAS HISTÓRIAS PAULA REGO

 

2 DE JULHO / 6ª FEIRA

15h00

The Day Before - Loïc Prigent (4x52')
Ep. 1 - Sonia Rykiel
Ep. 2 - Proenza Schouler
Ep. 3 - Fendi by Karl Lagerfeld
Ep. 4 - Jean Paul Gaultier

Marc Jacobs & Louis Vuitton - Loïc Prigent (82')

 

4 DE JULHO / DOMINGO

14h30

The September Issue - R.J.Cutler (90')
(Com o apoio da Vogue Portugal)

Who Are You Polly Maggoo? - William Klein (101')

Signé Chanel - Loïc Prigent (5x26')
Ep. 1 - L'attente
Ep. 2 - Le doute
Ep. 3 - Les Rites
Ep. 4 - Les veillées
Ep. 5 - La collection

LOUNGE DA MARINA DE CASCAIS

30 DE JUNHO A 11 DE JULHO, das 13h00 às 21h00

Provas de Contacto - William Klein (33x13')

 

 

THE DAY BEFORE - um documentário de Loïc Prigent (EUA, 2009) - 4x52'
THE DAY BEFORE, de Loïc Prigent é um documentário em quatro partes, todas elas com as mesmas regras: um importante criador, um crucial desfile e as últimas 36 horas que antecedem esse momento. Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel, Proenza Schouler e Karl Lagerfeld para a FENDI, deixam que a câmara de Loïc Prigent entre onde nunca ninguém pode ir e filme o que nunca ninguém viu: o esforço e o caos das últimas horas antes da perfeição.

 

MARC JACOBS & LOUIS VUITTON - um documentário de Loïc Prigent (França, 2007) - 82'
A marca Louis Vuitton é um venerável símbolo de luxo e riqueza em todo o mundo. Marc Jacobs, o seu director criativo, é um dos mais influentes designers da sua geração, que faz com que esse símbolo não perca o seu allure. MARC JACOBS & LOUIS VUITTON é um retrato inteligente, divertido, íntimo e inesperado dessa relação entre o criador e a marca, a arte e o negócio, as ideias e o concreto. Com Naomi Campbell, Sofia Coppola, Uma Thurman e Sharon Stone...

 

THE SEPTEMBER ISSUE - um documentário de R.J.Cutler (EUA, 2009) - 90'
Anna Wintour, a lendária directora da Vogue americana é uma das mais poderosas e controversas figuras da Moda mundial. O realizador R.J. Cutler teve um acesso sem precedentes aos bastidores da preparação da Vogue de Setembro de 2007, a maior edição de sempre - com mais de 800 páginas e 13 milhões de exemplares vendidos - da publicação conhecida como a "Bíblia da Moda". Cutler revela a sabedoria com que Anna Wintour gere uma equipa dispersa pelos Estados Unidos e Europa e como inspira os seus colaboradores a uma devoção apaixonada pela revista. No epicentro do furacão de September Issue está também Grace Coddington, a directora criativa e génio da Moda com quem Anne Wintour partilha há mais de vinte anos os destinos da Vogue americana.

 

WHO ARE YOU POLLY MAGGOO? - um filme de William Klein (França, 1966) - 101'
Depois de uma década como o mais subversivo fotógrafo de Moda da Vogue Americana, William Klein (Nova Iorque, 1928) realizou a sua incursão à Alta Costura francesa. A elegância e o grotesco juntam-se para retratar Polly Maggoo (Dorothy MacGowan), modelo americana em Paris, presa fácil de um obsessivo jornalista de televisão e de uma editora de moda (Grayson Hall) em tudo semelhante a Diana Vreeland. Em 1966 a primeira obra de ficção de Klein desmontou, elegantemente, parte de uma instituição que ele próprio ajudou a criar. 

 

SIGNÉ CHANEL - um documentário de Loïc Prigent (França, 2005) - 5x26'
Em SIGNÉ CHANEL o realizador Loïc Prigent documenta a evolução da colecção de Alta Costura Inverno 2004 da casa Chanel. Prigent estrutura o seu filme em cinco capítulos que acompanham as diferentes fases da criação de Lagerfeld e da sua equipe, desde os esquiços iniciais à sua concepção por sábias costureiras, passando pelas intermináveis provas e terminando no desfile de apresentação. Signé Chanel é, além de um raro retrato da Alta Costura, a homenagem a uma arte em extinção.

 

PROVAS DE CONTACTO - um documentário de Killiam Klein (França, 2000-04) - 8x13'
Numa série imaginada por William Klein e produzida pelo canal de televisão ARTE, os mais importantes fotógrafos de diferentes gerações analisam o seu trabalho. Algumas das mais icónicas, belas, marcantes ou terríveis fotografias do mundo passam em frente aos nossos olhos enquanto os seus autores nos contam como as fizeram, onde e porquê. Com projecção no lounge da Marina de Cascais.

 

 

 

 

The Day Before

The Day Before

Marc Jacobs e Louis Vuitton

The September Issue

Who Are You Polly Maggoo?

Who Are You Polly Maggoo?

Signé Chanel

Provas de Contacto

Provas de Contacto

Babalon

Babalon



SPEAKERS' CORNER / INSTALAÇÃO


Aos nossos speakers desejamos o abuso de frases inflamadas mas brilhantes e se possível visionárias. A arte apanha a história sempre de surpresa. Não tenham medo, tenham coragem porque no meio de um parque e do alto de um palanque é tudo muito mais difícil.

Speakers' Corner do Estoril FashionArt Festival - Sábado 3 e Domingo 4 de Julho, no Parque Marechal Carmona, às 15h00.

 

3 DE JULHO / SÁBADO

15H00

SPEAKERS:
Vítor Belanciano
Um Homem na Cidade
Marisa Ribeiro 
Quim Albergaria

 

4 JULHO / DOMINGO

15H00

SPEAKERS:
Ana Couto
Alberto Caselli
Anamar
Manuel Fúria

 

'DISCO' - quando o efémero vira intemporal
Dizia-se que era uma cultura efémera, que não iria durar mais do que um Verão, mas o 'disco' continua a provocar ondas de entusiasmo hoje em dia. Dizia-se que era para minorias, como os "gays" ou os negros, mas não existe casamento tradicional onde não se oiça "I feel love" de Donna Summer ou "Le freak" dos Chic, perante o delírio incontido de pais e filhos, negros e brancos, "hetero" ou "homo". Dizia-se que era superficial, mas por detrás dos êxitos óbvios escondiam-se preciosidades musicais, agora redescobertas. Dizia-se que era uma cultura inofensiva, puramente hedonista, mas revolucionou a forma como o mundo Ocidental se olha a si próprio, influenciando a moda, a economia ou a política. No campo da cultura pop, poucos fenómenos foram tão diversos, complexos e ricos, contribuindo para repensar forma como existimos. Não é para isso, afinal, que serve a arte?
VITOR BELANCIANO

 

"Da realidade à ficção: como averiguar do seu grau de loucura"
Uma viagem por seis meses de blogosfera, crises de fé, prozac e blind dates. 

Seis meses a escrever, a martelar letras, a recolher sonhos alheios, a criar ficção, a viver na narrativa, a apaixonar-me pelas palavras dos outros, a perder aviões pelo mundo virtual, a regatear pela memória, a cinzelar momentos, a triturar ideias, a dormir em cima do teclado, a odiar palavras esdrúxulas, a tirar a gravata, a observar fronteiras,  a rir-me do óbvio, a registar silêncios, a chorar desconhecidos, a acordar com as teclas na cara, a ironizar desgraças, a viajar em cavalos-de-tróia, a pensar em imagens, a planear imperfeições, a imaginar pontes, a colocar tudo em causa, a receber mensagens imaginárias, a digerir o mundo, a correr atrás de uma obsessão.
UM HOMEM NA CIDADE

O trabalho  A Biografia da Roupa - ShirtCrossing  considerou as peças de roupa como possuidoras de biografias que são construídas mutuamente no processo relacional entre as pessoas e as peças.
O ShirtCrossing acompanhou e registou a construção das biografias individuais de 7 camisas ao longo da sua movimentação e partilha  entre uma rede de pessoas, contextos sociais e culturais.
São as histórias de cada peça e a forma como emocionalmente estas foram valorizadas pelos participantes que pretendemos contar durante a apresentação no festival, apelando para a existência de valores abstractos e emocionais, como o conhecimento da sua história e origem, que sustentam o relacionamento entre os seres humanos  e os objectos.
MARISA RIBEIRO

 

O meu nome é Quim Albergaria, sou músico, estratega de comunicação, cronista e ilustrador. Vivo onde nasci - Lisboa, Novembro de 1980.
Tenho quase 30 anos e para os contar gostava de partilhar algumas histórias e uma ideia - é preciso ser sincero a ser hipócrita e não ter vergonha de nunca ter mudado de voz. Gostava de falar convosco sobre isso. Vemo-nos no jardim.
QUIM ALBERGARIA

 

"Our artificial coverings have become so much a part of our life that one may perhaps be allowed to apply the methods of the naturalist to their consideration, and treat with them as if they were part and a parcel of the creature which wears them". Weeb, 1907
O vestuário faz parte de nós. Acompanha-nos no caminho da sobrevivência da nossa espécie. Descrito por muitos teóricos de moda como a nossa segunda pele, e descrito por "outsiders" como a nossa 1ª pele (Hundertwasser), a nossa relação com o vestuário deriva da nossa corporeidade. Nesta tertúlia tentaremos explorar algumas destas evidências.
ANA COUTO

 

FASHION, A SIGN OF TIMES?
Is fashion now what it has always been, a seismographer of social and cultural change? Has it really the ability to contaminate art, music, pop culture and to be contaminated by them? Is it really, again, a "sign of the times"? A passionate, critical, enjoyed trip through the main phenomenon in fashion and around fashion will try to give an answer, given the assumption that economical results of fashion are bent to its social value of communication. 
ALBERTO CASELLI

 

PALANK VOADOR #1
Há quase 100 anos, Álvaro de Campos gritava do alto do seu manifesto "Ultimatum":
"O que aí está não pode durar porque não é nada.
Eu, da raça dos navegadores, afirmo que não pode durar!
Eu, da raça dos descobridores, desprezo o que seja menos que descobrir o mundo novo.
Proclamo isso bem alto, braços erguidos, fitando o Atlântico e saudando abstractamente o infinito."  
Genial. Uma mega inspiração para o século XX.
Só que pronto, já está. Hoje cabe-nos ir além.
E eu, da raça dos navegadores, proclamo bem alto que não quero menos que o infinito.
Esperar para quê? Viver Hoje é a hora.
Como? Falaremos no mar alto do jardim.
ANAMAR

 

Ele parte de si próprio. Da sua fundação. Do momento inaugural, a parição da História. Ele não é ele, é todos. Um homem vezes todas as histórias de todas as guerras, de todas as mortes, de todos os sangues, de todos os choros, de todos os dentes arrancados em Portugal, país por concretizar. Regional, coração transparente, extirpa-te das tripas a Pátria encravada e devolve-ta exactamente assim: escarro, sonho, parede pintada que afirma exactamente assim: "É claro que acredito no Quinto Império, porque senão o acto de viver era inútil", quem o diz é o Agostinho da Silva, vais contrariá-lo?
MANUEL FÚRIA



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Vítor Belanciano

Um Homem na Cidade

Marisa Ribeiro

Quim Albergaria

Anamar

Manuel Fúria



ROYAL VINTAGE BAZAAR / INSTALAÇÃO


No primeiro fim-de-semana de Julho, o Jardim da Parada em Cascais será o ponto de encontro perfeito para apreciadores de vintage. Integrado na programação do Estoril FashionArt Festival, o Royal Vintage Bazaar - uma organização do Estoril FashionArt Festival em parceria com a Hitmag - apresenta uma selecção criteriosa de artigos vintage, numa incursão pela história da moda em que o vestuário e os acessórios são os convidados de honra. Glamour de outros tempos é o mote desta instalação que reúne no mesmo espaço uma apurada selecção de peças do conceituado Rudy Cohen, lado a lado com os players do vintage português.

/ Rudy Cohen
/ A Outra Face da Lua
/ Chouchou
/ El Dorado
/ Rosas do Equador
/ Teresa Bustorff

Uma reinterpretação de tendências antigas, numa abordagem moderna e contemporânea a transmitir nos dias 3 e 4 de Julho, das 10h às 20h, no Jardim da Parada.

 

 

 

 

RUDY COHEN 

Em 2002 com um verlan de showmode, um novíssimo Rudy Cohen deu o mote ao seu oasis vintage. A quem anda distraído, falamos de WOCHDOM, um arrojado conceito de loja criado pelo francês que se tem espalhado por toda a Europa, como uma revolução chique. Em 2003 inaugurou o showroom de 600 m2 (Clichy, Paris) que alberga a secreta mercadoria que depois de meticulosamente seleccionada (com Savon de Marseille), segue para a sua loja no 9ème arrondissement. Um ano depois, do outro lado da rua da "pequena loja que é uma caixa de jóias", Rudy Cohen abriu um segundo espaço, igualmente criterioso na selecção, desta vez de acessórios. Em 2005 organizou uma exposição no armazéns Printemps, que o lançou como referência na tendência vintage. Ainda nesse ano abriu uma boutique em Shibuya, o famoso distrito de moda de Tóquio. A sua lista de clientes inclui nomes glamourosos como o de Scarlett Johannson, Charlotte Gainsbourg, Chloe Sevigny, entre muitos outros.



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Rudy Cohen



INSTALAÇÃO


Instalação "Dona Rosa" de Maria Archer

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